“Under the skin” không chỉ là khỏa thân

Mở đầu phim giống như một liệu pháp tâm lý ma, với những hình ảnh tia sáng xanh, “Under the Skin” dần đưa khán giả vào một thế giới đen tối kỳ lạ qua phong cách làm phim độc đáo của đạo diễn người Anh. Jonathan Glazer (Quái vật gợi cảm, sinh ra). Bộ phim ớn lạnh này đã mất gần một thập kỷ để đặt câu hỏi cho khán giả về giá trị cuộc sống với hệ thống biểu tượng dày đặc, bao trùm vẻ đẹp khó tả. Nhưng vì cách xử lý lịch sử hoàn toàn khác với những bộ phim nổi tiếng nên “Under the Skin” càng khó thu hút nhiều khán giả thiếu kiên nhẫn.

Ấn tượng của áp phích là “Under the Skin”.

Được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả Michael Faber (Michael Faber), bởi theo dõi hành trình khám phá sự sống ngoài hành tinh (“Scarlet Johnson”), khó hiểu là “lớp da ngầm” Nội dung. Ban đầu, cô ta phải dùng vẻ ngoài nóng bỏng để lừa hành khách lên xe, sau đó dẫn họ đến chỗ “bán thịt”. Nhưng sau một sự cố với một con quái vật, cô bắt đầu cuộc hành trình xuyên Scotland và trải qua một cuộc trao đổi tình cảm với một người đàn ông ở đây. Tuy nhiên, lời giải thích của bộ phim này rất phức tạp, khiến khán giả khó nhận ra cốt truyện nếu không để ý kỹ hoặc chỉ biết được cốt truyện sau khi phân cảnh cuối cùng kết thúc. Đạo diễn Jonathan Glazer không cho khán giả một chiếc kẹo mút để thưởng thức bộ phim một cách dễ dàng mà lại đưa cho khán giả một khối Rubik để giải. Không giống như những bộ phim truyền thống thể hiện nội dung thông qua lời thoại, “Underground Skin” có rất ít lời thoại (chủ yếu là cảnh nhân vật chính nói chuyện với nạn nhân trên ô tô) mà sử dụng hình ảnh. , Âm thanh để quảng bá câu chuyện. Không chỉ vậy, những hình ảnh được sử dụng không trực tiếp miêu tả nội dung cảnh quay mà chỉ gợi ý cho khán giả để họ tự hình dung ra sự việc. Đây là một cách làm phim thông minh để có thể thu hút sự chú ý của khán giả vào từng tình tiết và kết hợp ăn ý của họ.

Scarlett Johansson (Scarlett Johansson) vào vai một người ngoài hành tinh, cô ta quyến rũ cô bằng vẻ ngoài gợi cảm. Ông và “Đồ tể” .—— Một ví dụ là một người lái xe mô tô đã trốn thoát để sát hại anh ta. Anh ta đập cửa kính ô tô lần thứ nhất, đập nát chiếc xe, sau đó lao vào sau nhà, kẻ đào tẩu trần truồng với khuôn mặt vặn vẹo bước vào nhà. Mặc dù đoạn phim cắt cảnh trực tiếp không mô tả trực tiếp cảnh bạo hành nạn nhân nhưng khán giả hoàn toàn hiểu được cái kết. Nó giống như cảnh một cậu bé 3 tuổi đang khóc, nó bị bỏ rơi trên bãi biển vào ban đêm, nơi những con sóng cứ tràn vào như muốn nuốt chửng nó. Đạo diễn hiểu rằng nếu đặc tả toàn bộ cảnh phim, khán giả sẽ chỉ nghĩ đến hình ảnh của phim. Nhưng nếu khán giả tự nghĩ lại, họ sẽ ảo tưởng về độ bạo lực khiến bộ phim trở nên đa chiều và nặng nề hơn.

Phim này toàn những hình ảnh hư ảo, nên nó buộc khán giả phải tập hợp lại, tự hình dung, suy luận và xem phim một cách độc lập. Công việc xem phim trở nên khó khăn đôi chút, nhưng khán giả đã bị sốc bởi hiệu ứng hình ảnh kỳ dị của Glazer. Tuy được dàn dựng một cách tương đối đơn giản nhưng phần hình ảnh lại là điểm sáng lớn nhất của phim về diện tích mặt bằng và mặt dựng. Nỗi kinh hoàng vô ích của Scarlett khi lừa dối nạn nhân là do để nạn nhân chìm vào bóng tối hoàn toàn của mình một cách không thể cưỡng lại được. Bộ phim này tràn ngập những hình ảnh lộng lẫy và kỳ dị, với sự trợ giúp đắc lực của ánh sáng, âm nhạc và cách trình diễn hợp lý đã tạo nên cảm giác rùng rợn vốn có trong không khí phim. Chấp nhận những yêu cầu khó của đạo diễn, kể cả khỏa thân 100% (lên màn ảnh trước). Cô ấy đầy sức hút khó cưỡng, luôn khiến khán giả thích thú với ánh mắt và biểu cảm tàn nhẫn, gần như không có cảm xúc, rất phù hợp với phim. Âm nhạc không chỉ để thiết lập không khí của bộ phim mà còn trở thành một nhân vật trong toàn bộ bộ phim.

Đây là bộ phim đầu tiên “Cô nàng đào hoa” nóng bỏng mặc toàn bộ nội y. màn. – Nhịp phim chậm đến nghẹt thở này dần chìm trong âm nhạc điện tử bởi âm thanh của Kabuki Uki Nhật Bản, tạo nên một bầu không khí u ám và đáng sợ, tiếng nổ chỉ tạo cảm giác choáng váng cho khán giả Trước hố đen hư vô của Scarlett, cảnh một người đàn ông nhảy theo điệu nhạc “tế thần” có thể khiến khán giả sợ hãi hơn cả một nhân vật trong phim, bởi tất cả những gì anh ta cần là âm thanh.Khán giả có thể cảm nhận được sự run rẩy của họ ngay lập tức.

“Thế giới dưới da” đặt ra nhiều câu hỏi về bản chất con người thông qua những hình ảnh thú vị và táo bạo cùng hàng loạt sự kiện. Sự sống và cái chết dường như hoàn toàn trái ngược, nhưng chúng phần nào thúc đẩy sự hài hòa cần thiết để duy trì sự sống. Cô đã chứng kiến ​​tình yêu, lòng vị tha, bạo lực và hủy diệt. Vì những sự đối lập này mà cuộc sống tưởng chừng như vô nghĩa nhưng lại tạo ra những lợi ích cho riêng mình. Đời người mong manh có cái đẹp và cái buồn mà mỗi chúng ta phải thức dậy mỗi sớm mai để sống. Do đó, bộ phim thể hiện sự phủ nhận chủ nghĩa hư vô ngoan cố trên nhiều phương diện.

Hành trình của Scarlett trong phim nhắc nhở chúng ta rằng có nhiều điều để nói trong cuộc sống hơn là cuộc sống. Sinh tồn luôn là điều cần thiết, nhưng cách đối phó với sự ngắn ngủi của cuộc sống là thông qua trải nghiệm tình yêu và tận hưởng mọi ham muốn. “Under the skin” không chỉ là một bộ phim, mà còn là một bộ phim trải nghiệm trong từng ngóc ngách tâm hồn khán giả, có thể trả lời câu hỏi “cảm giác của một con người như thế nào”. Khi xem phim, khán giả có thể cảm thấy hồi hộp, sợ hãi, lạnh gáy, bất ngờ, nhưng khi vén rèm ra, ai cũng phải công nhận rằng “Under the Skin” là một bộ phim độc đáo, hay và sâu sắc. Nó rất khác so với những bộ phim thường thấy ở rạp.

Trung Rwo