“L’Avventura” – một bộ phim kinh điển mở đầu cho ngôn ngữ điện ảnh

Avventura của đạo diễn Michelangelo Antonioni đã được chọn tham gia Cannes Classics 2020, một phần của Liên hoan phim Cannes để tưởng nhớ các tác phẩm kinh điển. Khi L’Avventura công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Cannes 60 năm trước, bị công chúng phản đối kịch liệt nhưng lại được nhiều đạo diễn và nhà phê bình yêu thích. Phim đã giành được giải thưởng của ban giám khảo. Tác phẩm của Antonioni nổi tiếng với các tiểu thuyết tự sự, ngôn ngữ điện ảnh và công nghệ đã ảnh hưởng đến thế hệ đạo diễn tiếp theo.

Đoạn giới thiệu phim “L’Avventura: (1960 Video: Youtube)”. -Avventura bao vây một nhóm bạn trên chiếc thuyền đến một hòn đảo ở miền nam nước Ý. Chẳng bao lâu, Anna (Lea Massari) biến mất không rõ lý do; họ tìm kiếm trên đảo, nhưng bất ngờ, hôn thê của Anna là Sandro (Gabriele Fizetti) ) Bị ám ảnh bởi người bạn thân nhất của cô ấy Claudia (Monica Vitti.) Ban đầu Claudi phản đối Sandro vì anh ấy không muốn phản bội bạn mình, Nhưng hãy để anh ấy làm người yêu của cô ấy. Sau một thời gian, họ tìm kiếm trong các thị trấn và ngôi làng nhỏ, và cuối cùng cả hai ngừng nói về Anna – đạo diễn Olivier Assayas nhận xét rằng sự biến mất của Anna đã trở thành một phép ẩn dụ cho sự biến mất của câu chuyện, thường là cách sử dụng này trong phim, hủy diệt Kỳ vọng của công chúng về việc loại bỏ các nhân vật nữ là chiếc ô đã xuất hiện sớm hơn và được cho là nhân vật chính. Piers Handler, chủ tịch Liên hoan phim Toronto, đã bình luận về chi tiết đáng ngạc nhiên này Nhân vật Marion Crane của Janet Leigh đóng trong Alfred Hitchcock. “Psycho” của Alfred Hitchcock đã bị giết ngay từ đầu.

Tuy nhiên, không giống như Hitchcock, Antonioni không giải thích về sự biến mất đột ngột của bộ phim. Cốt truyện thu hút sự chú ý của mọi người vào câu chuyện tình yêu của Sandro và Claudia, và những người bạn của Anna dường như đã quên mất sự tồn tại của cô. Nhà văn Geoffrey Nowell-Smith đã chỉ ra khi viết một bài báo cho Criterion rằng trong L’Avventura, các sự kiện xảy ra không liên quan gì đến toàn bộ cốt truyện. Khác với những tình tiết trong phim Hitchcock luôn thu hút sự chú ý của khán giả, Antonioni cho rằng sự kiện này không đòi hỏi ý nghĩa. Avventura bỏ qua cấu trúc rạp chiếu hoặc ba màn thông thường của Hollywood, và từ chối mang đến cho khán giả một cái kết khép kín. Tạp chí “Vision and Sound” nhận xét rằng điều này đã mở ra một ngôn ngữ điện ảnh mới chưa từng có.

Đạo diễn Antonioni cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng ông muốn bộ phim của mình hiểu được điều gì đang xảy ra. Nó xảy ra bên trong nhân vật. Avventura giới thiệu phong cách điện ảnh hướng nội nhằm xoáy sâu vào tâm lý, thay vì khắc họa đời thực như chủ nghĩa hiện thực mới trước Ý.

Khi Antonioni thực hiện bộ phim, nước Ý đã trải qua thời kỳ “thần kỳ kinh tế” kể từ năm 1959. Cho đến năm 1963, đất nước này chuyển từ một vùng nông thôn thành một nước công nghiệp. Theo nhà phê bình phim Roger Ebert (Roger Ebert), Antonioni đã không tường thuật rõ ràng về sự thay đổi này và cuộc sống vật chất mà nó mang lại, thay vào đó ông chọn tập trung vào tầng lớp trung lưu giàu có và tâm lý sống hời hợt. Các nhân vật trong L’Avventura không có động cơ cụ thể. Thảo luận giống như lãng phí thời gian hơn là thúc đẩy sự phát triển của bộ phim.

Các nhà phê bình nhận xét rằng các nhân vật trong phim đang biến mất như Anna, vì họ sống một cuộc sống vô vị, điều đó không quan trọng. đa cảm. Phóng viên Andrew Sarris chỉ ra rằng nhà sản xuất đã không chụp cận cảnh những người trong cuộc đối thoại mà thay vào đó, ông cho hai hoặc nhiều nhân vật trong cùng một khung hình nhưng họ không nhìn nhau. Kết nối bị hỏng. Đạo diễn Antonioni và nhiếp ảnh gia Aldo Scavarda (Aldo Scavarda) đã chọn tạo hình một góc rộng ấn tượng với các nhân vật trong bối cảnh xa xôi, nhấn mạnh sự tồn tại cô đơn và mong manh của họ.

Gabriel Fizetti và Monica Witty trong phim “Adventure”. Nhiếp ảnh: Stanfordclark .

L’Avventura không chỉ là bước ngoặt trong cách kể chuyện của bộ phim mà còn là bước đột phá trong sự nghiệp của Michelangelo Antonioni và nữ diễn viên Monica Vitti. Kể từ L’Avventura, họ tiếp tục hợp tác trong các tác phẩm khác của ông như La notte (1961), L’Élisse (1962) và Red Desert (1964), đều được giới phê bình đón nhận nồng nhiệt. Kết hợp cốt truyện tối giản, góc quay rộng và hiệu ứng chuyển cảnh hạn chế, Michelangelo Antonioni đã có tác động đến phong trào “điện ảnh chậm” vào cuối thế kỷ 21. Sight & Sound nêu bật những nhà làm phim bị ảnh hưởng bởi phong cách “thiền” của ông, bao gồm Vương Gia Vệ, Apichatpong Weerasethakul và Nuri Bilge Ceylan, Kore-eda Hirokazu và Giả Chương Kha. Đạo diễn Martin Scorsese tuyên bố bị ảnh hưởng mạnh mẽ từ Antonioni, gọi ông là “người giải phóng điện ảnh”. Bộ phim cũng ba lần liên tiếp lọt vào top 10 của tạp chí “Vision and Sound”, bộ phim đứng đầu thế giới của Empire’s 100, nhà phê bình Roger Ebert cho rằng đây là một bộ phim tuyệt vời. Cấu trúc mơ hồ của đạo diễn L’Avventura đặt câu hỏi về vai trò của cốt truyện, nhân vật và hình ảnh trong phim, đó là điều mà các đạo diễn tiếp tục khám phá ngày nay.