“Khách sạn Budapest” -một đêm chiếu phim đầy màu sắc

Phim được quay tại Zubrowka, một vùng xa xôi của Đông Âu thuộc quốc gia hư cấu, với dãy núi Alpine Sudetenwaltz. Dưới chân núi là thị trấn Nabesbad xinh đẹp, nằm yên tĩnh gần một khu rừng thông. Trên đỉnh núi là một tòa nhà cổ kính với mái màu xanh ngọc và những bức tường màu hồng nhạt. Khách sạn Grand Budapest “một thời đại nổi tiếng, chu đáo và đẹp như tranh vẽ”.

Lấy cảm hứng từ những tác phẩm của nhà văn người Áo Stefan Zweig, đạo diễn Wes Anderson tiếp tục tạo ra một bộ phim mới táo bạo với chủ đề và thể loại chưa từng có trong phong cách điện ảnh của ông. Đúng như tên gọi, Budapest Grand Hotel quả thực là một tác phẩm “vĩ đại” trong sự nghiệp điện ảnh của vị đạo diễn này.

Áp phích của bộ phim “Khách sạn Budapest”. Có thể thấy Grand Budapest Hotel thực sự là một bộ phim của Wes Anderson: đầy những khung hình tinh tế và đầy màu sắc; các nhân vật rõ ràng và có cấu trúc riêng biệt; diễn xuất của bộ phim theo cấu trúc chương quen thuộc và luôn gây cười.

Nhưng đạo diễn không đi thẳng vào câu chuyện như mọi khi mà chủ động kể theo chiến lược “câu chuyện trong câu chuyện”. Không chỉ một tầng mà có đến 3 tầng lồng vào nhau, giống như một tòa khách sạn nhiều tầng. Mỗi “tầng” tương ứng với một bối cảnh khác nhau, thể hiện một giai đoạn lịch sử cụ thể trong phim.

Wes Anderson đưa khán giả đến với cuốn tiểu thuyết Cộng hòa Zubrowka từ tầng đầu tiên. Trên con phố đầy tuyết, một cô bé nhanh chóng đến thăm tượng đài của một nhà văn vô danh được mệnh danh là “bảo vật quốc gia”. Như thường lệ, cô lấy một chiếc chìa khóa trong túi áo khoác, treo chiếc chìa khóa và những chiếc chìa khóa có sẵn khác lên bức tượng, rồi lật xem cuốn tiểu thuyết.

Bức ảnh tiếp theo của khung cảnh đưa khán giả trở lại năm 1985, khi nhà văn vĩ đại đủ sức kể câu chuyện của mình. Khung cho biết thời gian thay đổi từ 1:85 thành 1:80, sau đó chuyển sang 4: 3 và dừng lại ở 2: 35: 1, đây là nơi chứa đựng câu chuyện của tác giả. Chuyện kể rằng khi còn trẻ, trong khi đến khách sạn Budapest, anh đã gặp và gặp gỡ ông Mustafa Zero, chủ khách sạn là người giàu nhất nước. . Zubrowka đã được một thời gian. Để đánh giá cao tác phẩm của tác giả, Mustafa đã mời ông ăn tối và đồng ý kể câu chuyện của mình.

Kể từ đó, vị trí của người kể chuyện đã bị đảo ngược, kể từ năm 1932, khi trận chiến ở Zubrovka vẫn đang diễn ra, khách sạn Gudapest đang ở thời kỳ hoàng kim, và cậu bé Zero Moustafa vừa mới đến với tư cách là một chàng trai vận động hành lang. Mặc dù hầu hết các câu chuyện kể về thời gian của Zero ở Greater Budapest, nhưng vị trí trung tâm thuộc về ông Gustav trước đây của khách sạn.

Sự thay đổi trong phong cách có lẽ là một sự thật. Utopia (Wes Anderson) là một điều không tưởng, anh ta là một người cực đoan trong việc bố trí và dựng hình máy ảnh. Nhưng đối với Budapest Grand Hotel, sự khác biệt lớn nhất trong câu chuyện là giảm không gian khung hình. Câu chuyện về “Zero” cũng là cốt truyện chính của bộ phim này, được quay ở chế độ 4: 3 – tỷ lệ tiêu chuẩn của phim câm đen trắng cũ. Khung cảnh này tại thời điểm của câu chuyện tạo cảm giác hoài cổ và cho phép đạo diễn thể hiện trọn vẹn gu thẩm mỹ tuyệt đẹp của mình.

Ngài Gustav là một trong những nhân vật sáng giá nhất trong ngành điện ảnh thế giới năm 2014. Thấu kính luôn cố định quanh trục đối xứng. Chuyển động của camera cũng theo góc quay 90 độ, 180 độ. Chuyển động song song với nhân vật hoặc lộn ngược vuông góc với mặt đất; phóng to và thu nhỏ với độ chính xác đến từng milimet.

Ở giữa khung hình cổ điển là những màu sắc rực rỡ, giống như sự pha trộn giữa cũ và mới. Phần lớn thời lượng phim được quay tại thị trấn Görlitz nhỏ của Đức mang đậm phong cách châu Âu cổ kính với những tòa nhà cổ kính và tuyết trắng hai bên đường. Trong bối cảnh đó, sự tỉ mỉ của Wes được thể hiện trong cách bài trí và sắp xếp, từ bộ đồ ăn trên bàn, tạo hình trang phục, nhân vật cho đến bài bản, câu chữ và tài năng. Nguyên liệu là … công phu và cẩn thận.

Nhạc do Alexandre Desplat sáng tác cũng rất cân bằng, tổng cộng 32 bàiTrình tự thể hiện trong phim là một nhịp điệu độc đáo. Tất cả những điều này mang lại cảm giác kỳ diệu và gần gũi cho mỗi thước phim trong Grand Budapest Hotel, giống như những câu chuyện cổ tích của Hans Christian Andersen trên một trang trong sách ảnh dành cho trẻ em hoặc trên màn ảnh rộng.

Diễn viên không chỉ là thành phần theo tỷ lệ, mà việc tuyển chọn cũng tuân theo nguyên tắc chia đều 18 vai phụ khác nhau. Ngoài những cái tên quen thuộc gắn liền với các phim trước của Weiss (Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwarzman), còn có sự xuất hiện của những gương mặt mới lần đầu xuất hiện (Sorce Ronan, Sea Du Iss, Luật Jude). Người du lịch bước vào khách sạn mà Weiss đã tạo ra, và bộ phim tỏa sáng với ánh sáng. Hai nhân vật chính này cũng là cuộc đấu tay đôi giữa Ralph Fiennes dày dặn kinh nghiệm (chẳng hạn như Lord Gustav) và Tony Revolori, Tony Revolori Revolori) vẫn chưa quen thuộc với khán giả điện ảnh, nhưng đóng vai trò số không. Trước khi các diễn viên nổi bật biểu diễn.

Yếu tố gia đình đã trở thành một tuyến đường quan trọng kết nối các nhân vật chính của các tác phẩm trước (Royal Tenenbaums, Darjeeling Limited), và không còn ở Budapest Hotel nữa. Cả Zero và Gustav đều không có nền sáng. Nhân vật của Gustave được miêu tả là một gã Don Juan trung niên, tán tỉnh và giao du với những phụ nữ giàu có, lớn tuổi và tóc vàng. Tiêu chí lựa chọn phụ nữ cho thấy Gustav cũng là một người có kỷ luật, nhưng đồng ý với hành vi “không” một cách chắp vá – một cậu bé không có gia đình và không có cha mẹ. Theo anh ta, anh ta không được học hành hoặc Dưỡng dục. Bất kỳ kinh nghiệm làm việc trong một khách sạn.

Hình ảnh Gustav cũng là một ẩn dụ thú vị mà Wes Anderson có được khi liên tục vi phạm những nguyên tắc mà anh đặt ra cho mình. The Grand Budapest Hotel đi theo một nhịp điệu hài hước điển hình, nhưng bộ phim được kích hoạt bởi những tình tiết đầy tội phạm và bầu không khí cảnh sát mờ nhạt – phong cách này chưa bao giờ xuất hiện trong các tác phẩm của Weiss. .

Tony Revolori (trái) và Saoirse Ronan trong một cảnh quay.

Tilda Swinton, một trong nhiều tình nhân của Gustave, đột ngột qua đời, điều này trở thành cái cớ để anh ta và Zero Temporary rời Greater Budapest cho một cuộc phiêu lưu mới cùng nhau. Wes cũng pha trộn cảm giác mùi mẫn (giữa Zero và Agatha) theo phong cách riêng của mình, và tái hiện ba cảnh hành động kinh điển của Hollywood (vượt ngục, trượt tuyết và bắn súng). -Nguyên tắc đối xứng cũng hoàn toàn có thể áp dụng cho sơ đồ xây dựng. Nếu như trong các tác phẩm trước, nhân vật của Weiss có tính cách quái gở hoặc nghịch ngợm, và nhân vật phản diện (nếu có) chỉ đóng vai phụ, thì Khách sạn Budapest đã vẽ nên hai ranh giới đúng sai. Adrien Brody (Adrien Brody) đóng vai con trai của bà D., người mà những người theo dõi cố gắng tìm cách làm tổn thương Gustav để lấy của cải của mẹ anh. Tất cả các sự kiện của Zero và Gustav được chia thành bốn phần thông thường, giữa hai trận chiến nổ ra ở Zubrowka. Chiến lược “Story in Stories” giúp bộ phim được điều chỉnh tới lui cho rõ ràng và đóng mở hợp lý. Liên hệ với khán giả. “Nước Zubrowka miễn phí không còn chính thức tồn tại”, hình ảnh khách sạn Budapest Grand vào thời hoàng kim chỉ còn trong trí tưởng tượng của các nhà văn trẻ. Giờ đây, căn phòng không bóng người trước mặt càng toát lên vẻ buồn bã và cô đơn dưới ánh đèn mờ ảo. Zero Moustafa tuyên bố rằng thế giới này không nhất thiết phải tồn tại, và đôi khi “biến mất trước khi bước vào thế giới”. Nhưng để say đắm vẻ đẹp cổ kính trong lòng người si tình, đôi khi cần phải có trí tưởng tượng sống động như Wes Anderson và Gustave.

SơnPhước