“Dog Island” – một kiệt tác phim hoạt hình để tưởng nhớ con chó

Tác phẩm sẽ được thực hiện tại thành phố hư cấu Megasaki (Nhật Bản) trong thời gian tới. Con chó mắc một căn bệnh bí ẩn, và Thị trưởng Kobayashi (Nomura Kuniichi nói) đã ra lệnh trục xuất chúng đến một hòn đảo nơi tập trung nhiều rác thải. Con chó đầu tiên bị bắt đi là Spots (do Liev Schreiber nói), vệ sĩ của cháu trai thị trưởng Atari Kobayashi (do Koyu Rankin nói).

Sáu tháng sau, cả con chó bị nó bắt đi. Trên đảo, tranh giành từng bao rác để tồn tại và hầu như không duy trì được sức khỏe. Trong số những người chủ, chỉ có Atari là quyết tâm ra đảo để tìm lại chú chó yêu quý của mình. Atari được hỗ trợ bởi 5 con chó, bao gồm Chief, Rex, King, Boss và Duke (do Brian Cranston, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray và Jeff Goldblum nói). Hành động của anh đã trở thành nguồn cảm hứng cho một nhóm học sinh muốn vạch trần những nhân tố bất trắc của chính phủ Kobayashi trong vụ việc. Cùng lúc đó, một nhóm nghiên cứu sắp tìm ra thuốc giải. Ở đầu phim, nghiên cứu này được phản ánh trong cuộc hành trình của Atari với năm chú chó. Sau cuộc hội ngộ, kết thúc phim mang thông điệp về sự đấu tranh. Mô tả của Anderson về công ty thoạt đầu có vẻ hơi “ngây thơ”, và sự thống trị của những người yêu mèo (Kobayashi và cả nhóm). Tuy nhiên, theo diễn biến, tác phẩm này đi sâu hơn trong việc lồng ghép các quan điểm độc tài, dân chủ giả hiệu và thúc đẩy quyền tự do ngôn luận như một giải pháp để chống lại sự tự lừa dối. Tác phẩm mang lại tiếng cười trào phúng hơn là sự hài hước trong các phim hoạt hình khác.

Tình yêu dành cho chó được thể hiện trực tiếp trong phim “Island of Dogs”, được phát âm giống như “I love dog”. Thông qua hình ảnh của tù trưởng, đốm và những con chó khác, bộ phim tôn vinh những đặc điểm của động vật gần gũi nhất với con người. Loài chó trung thực, trung thành và dũng cảm, dù gặp nhiều biến cố nhưng chúng không bao giờ từ bỏ chủ. Khi gặp nguy hiểm, chúng thậm chí sẵn sàng liều mình phục vụ chủ nhân. Trong một xã hội hải đảo, trong nhiều âm mưu và thủ đoạn, chú chó trong phim được nhân cách hóa và trở thành “khách ghé thăm” của tinh thần chiến binh thời xưa.

Anderson cam kết chắc chắn trong việc định hình hình tượng nhân vật trước khi bước tiếp. Tạo sự thay đổi cho lịch sử. Trong 5 con chó, con chó đầu đàn là người hoang dã nhất, bất chấp và thận trọng, nhưng vẫn có nhân cách tốt. Atari đã mang những đặc điểm trẻ con của thời niên thiếu và giúp cậu dần chiếm được tình cảm của trưởng bối. Ở một góc độ khác, Atari cũng là một “con chó hoang” với cuộc đời đầy bi kịch nên rất dễ thông cảm cho nó. Đạo diễn đã khéo léo trồng một loạt tình tiết cho hai nhân vật để Chief đã quen thuộc với hai nhân vật trước khi anh tiếp cận Atari, khiến sự chuyển đổi này trở nên đáng kinh ngạc.

— Một cảnh điển hình của Wes Anderson.

Ngoài ra, nội dung phong phú, hiệu ứng hình ảnh của phim cũng rất ấn tượng. Mỗi tác phẩm của Wes Anderson, chẳng hạn như Khách sạn Grand Budapest hay Vương quốc Moonrise, đều là một bữa tiệc thị giác. Isle of Dogs vẫn mang đậm phong cách đặc trưng của đạo diễn, với khung hình gần như đối xứng hai bên, đôi khi có nhân vật ở giữa (phá vỡ khoảng 1/3 quy tắc chủ thể cao độ trong nhiếp ảnh). Ở đầu phim, cảnh những chú chó tranh nhau giành lấy một túi thức ăn là một đại diện tiêu biểu cho vai diễn này. Từ lúc máy bay thả thức ăn, đạo diễn đã giữ cho khung hình đối xứng, từ sự xuất hiện của hai con chó (mỗi bên năm con) cho đến khi chúng tiến lại gần và va chạm. lịch sự. Màu đỏ và màu vàng chiếm ưu thế trong hai màu nóng của phim. Trong một số cảnh, nhà sản xuất thường pha màu với những màu sáng, bắt mắt, thường là từ một hang động với nhiều chai rượu sake và cảnh trong quán bar của một nhà khoa học. Từ quan điểm của con chó, màu đỏ và xanh lá cây trong cảnh bị triệt tiêu, tương ứng với chứng mù màu của những con chó có màu này.

Kurosawa Akira (1910-1988) là một huyền thoại trong ngành điện ảnh Nhật Bản. Phong cách của anh ấy có ảnh hưởng lớn đến “Dog Island”.

Tại rạp chiếu phim ARTE, Wes Anderson nói rằng nhờ đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Akira Kurosawa mà tác phẩm có nhiều tình tiết. Cảnh khuyển giống với phong cách giàu thể lực của Kurosawa Akira. Các cảnh khác lấy cảm hứng từ phim của các đạo diễn Nhật Bản. WHOCâu chuyện của bộ phim này gợi nhớ đến vai diễn Hidetora Ichimonji của Ran. Kobayashi là một nhân vật được lấy cảm hứng từ Kingo Gondo của High and Low. Cảnh đánh nhau đầu tiên của bộ phim giống Yojimbo này cũng cho thấy hai nhóm chó chuẩn bị lao tới từ “Seven Samurai.” Tộc trưởng tự nhận mình là người đi lạc và đồng nghĩa với chó hoang.

Ngoài Kurosawa, văn hóa Nhật Bản cũng truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của Anderson trong bộ phim mới này. Mặc dù được trang trí hiện đại và sử dụng những robot và vũ khí công nghệ tiên tiến, tác phẩm được kể theo một cốt truyện cổ điển và bắt đầu bằng một huyền thoại samurai, gợi lên sự hoài cổ và kỳ ảo của thời đại. Kiến Nhật. Ngôi làng nổi bật trong suốt bộ phim, chẳng hạn như sumo, nhà hàng ramen, sakura … Trong đó, ấn tượng nhất là khu Taiko và cảnh làm sushi truyền thống. Các chi tiết xã hội Nhật Bản cũng được đưa vào các tác phẩm gia truyền, vai trò của băng đảng Yakuza hay sự tàn phá của thiên tai. Wes Anderson đã sáu lần được đề cử giải Oscar và được biết đến với phong cách nghệ thuật trong các bộ phim của mình.

“Dog Island” là hoạt ảnh chuyển động dừng (bao gồm một loạt ảnh tĩnh liên tục, trong đó chuyển động hoặc cài đặt của mỗi nhân vật được điều chỉnh thủ công). Wes Anderson (Wes Anderson) trước đây từng gây chấn động với “Fantastic Fox” (2009), được đề cử hai giải Oscar và giành nhiều giải thưởng khác. Giống như tác phẩm này, Anderson đã phát triển một bộ phim mới nhấn mạnh vào hành vi tự nhiên của động vật. Khứu giác, cử động, tiếng gầm rú và cận chiến của cô xuất hiện thanh thoát và hài hước trên màn ảnh.

Thời lượng chiếu 101 phút-Đối với một bộ phim stop-motion, thời lượng này rất dài, và Isle of Dogs là một thành tựu tuyệt vời của một nhóm nghệ sĩ và kỹ thuật viên. Theo một báo cáo trên tạp chí Dazed Digital, bộ phim được sản xuất bởi 670 người và chứa hơn 130.000 bức ảnh. Mỗi vai diễn đều được nhóm thiết kế chuẩn bị, tương ứng với mắt, miệng, tai của hàng chục mô hình khác nhau theo từng loại cảm xúc …—— * Nhiều thành tích của dàn nhân viên hậu trường — Ngoài ra, chi tiết nền của các thị trấn, làng mạc và bãi rác được hiển thị cẩn thận. Phần nhạc của Isle of Dogs được thể hiện bởi Alexandre Desplat, người vừa đoạt giải Oscar “Chủ đề hay nhất” cho “The Shape of Water”. Anh kết hợp các nhạc cụ như Taiko, sáo trúc, và đôi khi là tiếng còi để tạo ra một bầu không khí mạnh mẽ và huyền diệu mang âm hưởng Nhật Bản.

Tại Liên hoan phim Berlin năm nay, Wes Anderson đã được trao “Giải thưởng Đạo diễn Đảo Chó”. Giải thưởng hàng năm. Tác phẩm cũng đã nhận được đánh giá cao trên trang Metacritic với điểm số 82/100. Bộ phim này như một trào lưu mới trong ngành. Phim hoạt hình năm nay có phong cách nghệ thuật độc đáo, theo kiểu Disney hay infographics nói chung, nhưng nội dung nặng hơn một chút, sẽ gây thương tích và biến dạng nhân vật, đây không phải là việc dễ dàng đối với trẻ em, ở Việt Nam và Hoa Kỳ, phim này Không thích hợp cho người xem dưới 13 tuổi. -Nó được khởi chiếu tại Việt Nam với tên Đảo của những chú chó.

Minh Duong