‘Erase’-Nhật Bản tội phạm du hành thời gian

“Mười hai tập phim bị xóa” xoay quanh cuộc hành trình của họa sĩ truyện tranh 29 tuổi Fukikawa Suki. Chúa. Đặc biệt là trẻ em. Với yếu tố du hành thời gian, chuỗi hoạt động chính của bộ phim bị đảo ngược, thay đổi liên tục, tạo kịch tính. Bộ phim này không có nhiều cảnh hành động, nhưng một trận chiến giữa nhân vật chính và nhân vật phản diện, buộc anh ta phải xuất hiện và chịu trách nhiệm trước pháp luật.

Việc tẩy xóa mượn từ truyện trinh thám truyền tải thông điệp bảo vệ trẻ em. Nếu tên tiếng Anh của bộ phim đủ đơn giản, điều đó có nghĩa là nhân vật chính Satoru có thể được truy ngược lại lịch sử “xóa” và “viết lại”, để tránh bi kịch. Đây là tên gốc tiếng Nhật duy nhất tôi bị lạc, Town (hoặc “Boku dake ga Inai Machi” ) Nó làm tôi nhớ đến sự cô đơn và mất mát của trẻ nhỏ trong xã hội Nhật Bản. Đây là lý do tại sao họ dễ dàng là nạn nhân của kẻ bắt cóc – kẻ bắt cóc là tội phạm nguy hiểm, hành động của họ là bí ẩn hoặc họ nhắm vào những đứa trẻ thường ở một mình.

Đoạn giới thiệu bị “xóa”.

Trọng tâm của bộ phim là sự tương tác và kết nối giữa các nhân vật. Quay ngược thời gian để tránh bi kịch, Satoru cố gắng làm bạn với các nạn nhân và đồng hành cùng họ để tà ác không có cơ hội hành động. Trong suốt hành trình, mối quan hệ của cô với mẹ (Kurotani Chika) cũng đã trải qua những thay đổi tích cực. Nhà phê bình tự do Catherine Pearson đã đánh giá trung thực sự gắn kết giữa các nhân vật trong “Bị xóa” và “Đã chuyển” và mang lại nhiều sức nặng cho tác phẩm. Nhân vật bị xóa được xây dựng một cách hiệu quả, kết hợp trí tuệ, sự kiên nhẫn, sự tự tin và tình yêu, do đó hỗ trợ và bù đắp hoàn hảo cho nhân vật chính Satoru. Chính sự đền bù này đã giúp Satoru cải thiện giấc mơ, thực hiện ước mơ và bảo vệ những người anh yêu thương.

S. Fujita (Reo Uchikawa) đã trở về quá khứ khi mới 11 tuổi để bảo vệ các nạn nhân của những kẻ bắt cóc, bao gồm Rinka Kakihara. Ảnh: Nhà hát Byte. Chất lượng và ngôn ngữ của bộ phim cũng là một điểm nổi bật. Hình ảnh của bộ phim rất đẹp, được tổ chức tốt và có ý đồ nghệ thuật rõ ràng. Cảnh hiện tại có tông màu trầm, lạnh và đôi khi mờ. Khi nhân vật phải đối mặt với một loạt tội ác khủng khiếp, nó nghẹt thở và nghẹt thở. Khó hiểu. Khi Satoru trở về quá khứ, bối cảnh của thị trấn tuyết cũng để lại ấn tượng sâu sắc, như che đậy, xóa bỏ dấu vết bi kịch. Thật ngột ngạt, nhưng cũng có những cảm xúc táo bạo và sâu sắc giữa các nhân vật. Các cảnh kết hợp của bộ phim có tông màu sống động và thoải mái. So với thời tiết lạnh, nó tạo ra sự cân bằng giữa kết cấu của bộ phim và cảm xúc của khán giả. Nó có thể được coi là một loại thoải mái, một loại tội phạm và đời sống cá nhân An ủi trong những khoảnh khắc đen tối riêng tư. Trong nhiều cảnh, màu sắc tương phản được sử dụng để nhấn mạnh ý định của đạo diễn và tạo ra màu sắc đặc biệt. Ấn tượng. Lợi ích này được minh họa trong poster phim, Kayo (Rinka Kakihara) Chiếc áo choàng màu đỏ chạm vào Shirayuki, gợi lên cảm giác cô đơn, mất mát và đảm bảo hiệu ứng khuôn mặt. Bộ truyện tranh do Ten Shimoyama đạo diễn được Kei Sanbe điều chỉnh về mặt thẩm mỹ. Bộ truyện là bốn tác phẩm bán chạy và hoạt hình gốc ( Một trong những phiên bản hoạt hình).), Phim và tiểu thuyết (light novel). Bộ phim đã được các nhà phê bình và khán giả đón nhận, trong đó Rotten Tomatoes nhận được số điểm 94% và IMDB nhận được số điểm 7,9 / 10. Nhà văn CNN, Danielle Ransom, đã đánh giá tình bạn, sự thân thiện, dũng cảm và trưởng thành của nhân vật chính là “một câu chuyện được xây dựng tốt, toàn diện và hấp dẫn” thông qua vụ việc.