“Không có tình yêu” -Russia không có tình yêu

Công việc này được thực hiện trong một khu rừng tuyết, trước đây là những cành cây trơ trụi, mảnh khảnh và chết vì băng trắng. Máy ảnh mất nhiều thời gian hơn và hình ảnh tĩnh cố chụp ngay cả những chuyển động nhỏ nhất, kể cả những bông tuyết nhỏ. Không có âm thanh của cuộc sống trong khung cảnh mùa đông lạnh lẽo, như thể truyền tải một câu chuyện có thật gọi là “Không yêu”.

Alyosha (Matvey Novikov) là một học sinh trung học cơ sở 12 tuổi, sống cùng cha mẹ ở vùng ngoại ô lạnh giá của Moscow. Bạn bè coi anh như một đứa trẻ bướng bỉnh và điềm tĩnh, còn mẹ anh coi anh như bản năng và hoang dã. Cuộc sống của Alyosha lặng lẽ trôi qua sau cánh cửa, và ở phía bên kia là cuộc cãi vã của cha mẹ anh, hoặc cửa sổ mà anh rời mắt khỏi một thế giới nào đó. Một ngày nọ, Ayosha đột nhiên biến mất sau giờ học. Đây là một góc khuất, nơi mối quan hệ rạn nứt.

* Đoạn phim “Không ngừng nghỉ”

Tác phẩm của đạo diễn người Nga, ông Andre Zvyagintsev, gợi nhớ đến một loạt các bộ phim có cùng không khí bầu cử và chủ đề. Bức ảnh này nhấn mạnh mùa đông khắc nghiệt, tạo ấn tượng về thời gian đóng băng trên các cửa sổ được bao phủ bởi tuyết dày. Gợi nhớ về giấc ngủ đông của đạo diễn người Thổ Nhĩ Kỳ Nuri Bilge Ceylan (Giải thưởng Ngoại ngữ Oscar 2014). Cuộc hôn nhân tan vỡ và cuộc sống của cặp đôi không thể thoát ra, rất giống với “Cuộc chia ly” hay “Ngày lễ tình nhân màu xanh”. Mặc dù vậy, đạo diễn Andrey Zvyagintsev (Andrey Zvyagintsev) vẫn có một số thủ thuật để tạo ra câu chuyện của riêng mình. Tập này – sau 40 phút – chỉ đóng vai trò làm nền cho đạo diễn đưa ra những câu hỏi lớn hơn về hôn nhân và cuộc sống đương đại ở Nga.

Chàng trai đang sống trong tình trạng khao khát tình yêu. Zhenya (Maryana Spivak) và Boris (Aleksey Rozin) đều có kế hoạch đám cưới. Họ sẵn sàng chia tay và gặp gỡ những người bạn mới, nhưng họ có thắc mắc về tài sản. Sự tồn tại của cậu bé dường như là mối liên hệ duy nhất, nhưng thực tế không phải vậy. Đứa trẻ này giống như một người thừa thãi trong gia đình. Ông thậm chí đã không gặp cha mình trong nhiều ngày. Sự mất tích của Alyosha không đưa cặp đôi đến gần hơn mà chỉ làm gia tăng mâu thuẫn.

Ngoài cuộc khủng hoảng hôn nhân, Lovless mở rộng chủ đề tàn nhẫn và tàn nhẫn trong cộng đồng người dân xã. Lắp ráp đương đại. Zhenya tuyên bố rằng anh ta chưa bao giờ yêu ai (ngoại trừ mẹ anh ta, chỉ “một chút khi anh ta còn nhỏ”), và anh ta đã kết hôn với chồng do nhầm lẫn. Cô thậm chí không muốn xem đứa bé khi nó được sinh ra. Tình mẫu tử – một trong những cảm xúc thiêng liêng nhất – đã bị từ chối một cách tàn nhẫn. Nhân vật này cũng đã được mô tả là một người nghiện công nghệ.

Cha Boris-Mặc dù ông không nói những lời gay gắt như Zhenya-buồn ngủ, nhưng không có tương tác có ý nghĩa với cậu bé trong toàn bộ phim. Trong giờ nghỉ trưa, anh dần nhận được tin về cậu bé mất tích. Ông đã phân tích một cách tàn nhẫn tình hình dựa trên tác động của tình hình đối với sự nghiệp của mình. Thông qua các chi tiết liên quan đến Boris, tác phẩm cũng chỉ trích sự tôn thờ quá mức tôn giáo. Ngoài bản song ca, các nhân vật khác cũng tỏ ra lạnh lùng, cục cằn hoặc quá cứng nhắc.

Có nhiều cảnh tối trong tác phẩm.

Phương pháp quay phim của đạo diễn rõ ràng nhằm mục đích đại diện cho một thế giới không có tình yêu. Làm tình – đó là biểu hiện của cảm xúc con người – bị bắn trong bóng tối và khán giả không thể thấy rõ biểu cảm của nhân vật. Mặc dù không thiếu những cảnh sex trên da, Zvyagintsev đã ghi lại nó theo hướng lạnh lùng, nhàm chán.

– Không gian là chủ đề chính của nhiếp ảnh Lovless. Trong khung cảnh toàn cảnh góc rộng, các nhân vật trở nên nhỏ hơn và lạc lối trên nền tuyết trắng của khu rừng hoặc trên con đường dài và dài. Khi nhân vật rời khỏi khung hình hoặc hoàn thành một hành động hoặc âm thanh, nhiều nhịp đôi lại tiếp tục. Tại thời điểm này, khán giả phải chú ý đến không gian xung quanh – thường xuyên nhấp chuột lạnh lẽo và cô đơn. Nói chung, Lovless có phong cách rất khác so với phim Mỹ, và thường được thiết kế hoàn hảo và theo sát câu chuyện.

Trong bầu không khí nặng nề, Zvyagintsev (Zvyagintsev) đã đẩy cảm xúc của mình lên cao trào hai lần – một lần mô tả nỗi đau của cậu bé và một lần bị cậu bé sốc. mẹ. Sau đó, công việc kết thúc với nhịp độ ổn định, vô hồn, như thể mọi thứ đã trở lại trạng thái ban đầu. Cái cách mà Vladimir nuôi đứa con thứ hai bằng tayGiống như nâng một con mèo, Zhenya nhìn chằm chằm vào camera, kết thúc vòng luẩn quẩn của nhân vật trong phim.

Andrey Zvyagintsev được tổ chức tại Liên hoan phim Cannes ở Pháp. Có một Alyosha đã từng được đề cập. Mặc dù các tờ rơi tìm kiếm anh ta không bị xóa, đôi mắt buồn của anh ta vẫn lấp đầy các góc. Âm nhạc kết thúc phần còn lại của bản giao hưởng với một âm thanh cảm xúc. Những giai điệu kéo dài và kéo dài như âm thanh cuối cùng của tình yêu, sự đắm chìm và cái chết.

Andrey Zvyagintsev (Andrey Zvyagintsev) sinh năm 1964 và là một trong những đại diện nổi bật nhất trong lĩnh vực năng lượng điện. Hình ảnh đương đại của Nga. Các bộ phim của ông đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế, nhưng đã bị chỉ trích ở đất nước ông vì mô tả xã hội đen tối. Trong “Người bảo vệ”, đạo diễn tuyên bố rằng câu hỏi mà anh nêu ra là đúng: “Nếu tôi muốn xây dựng một thị trưởng tham nhũng, đó là vì những người như vậy tồn tại. Tôi không muốn chiến đấu hay chỉ trích Nga. Tôi chỉ nói về môi trường xung quanh. Câu chuyện. “Dự án” Thất tình “gặp khó khăn ngay từ đầu vì không nhận được hỗ trợ tài chính từ chính phủ Nga. Sau khi phát hành, bộ phim tiếp tục khơi dậy tranh cãi vì nó mô tả nước Nga là ngột ngạt, xa cách và ích kỷ. Tuy nhiên, do danh tiếng của Zvyagintsev và giải thưởng của ban giám khảo cho tác phẩm tại Liên hoan phim Cannes, Nga luôn chọn Lovless để tham gia giải Oscar cho các bộ phim tiếng nước ngoài. . Với.

Thủy Sa