“Dog Island” – một kiệt tác phim hoạt hình để tưởng nhớ con chó

Tác phẩm sẽ được thực hiện tại thành phố giả tưởng Megasaki (Nhật Bản) trong thời gian tới. Một căn bệnh bí ẩn bùng phát trên những con chó, khiến Thị trưởng Kobayashi (Nomura Kuniichi nói) trục xuất chúng đến một hòn đảo xa xôi nơi tập trung nhiều rác. Con chó đầu tiên bị bắt đi là Spots (do Liev Schreiber lồng tiếng) – vệ sĩ của Atari Kobayashi (Koyu Rankin lồng tiếng), cậu bé ngoại quốc của thị trưởng.

Sáu tháng sau, toàn bộ giống được thành lập trên đảo bởi cô ấy. , Bạn phải tranh giành từng túi rác để tồn tại, và bạn sẽ khó bị thương. Trong số những người chủ, chỉ có Atari là quyết tâm ra đảo để tìm lại chú chó yêu quý của mình. Atari được hỗ trợ bởi năm con chó, bao gồm Chief, Rex, King, Boss và Duke (bởi Brian Cranston, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray và Jeff Goldblum nói). Hành động của anh đã tạo nguồn cảm hứng cho một nhóm học sinh muốn vạch trần những sai lầm của chính quyền Kobayashi trong vụ việc. Trong khi đó, một đội tìm kiếm sắp tìm ra thuốc giải. Ở đầu phim, nghiên cứu này được phản ánh trong cuộc hành trình của Atari với năm chú chó. Sau cuộc hội ngộ, cái kết của phim mang thông điệp về sự đấu tranh. Mô tả của Anderson về công ty thoạt đầu có vẻ hơi “ngây thơ”, với những người yêu mèo (Kobayashi và cả nhóm) thống trị. Tuy nhiên, theo diễn biến, tác phẩm này đi sâu hơn trong việc lồng ghép các quan điểm độc tài, dân chủ giả hiệu và thúc đẩy quyền tự do ngôn luận như một giải pháp để chống lại sự tự lừa dối. Ủy quyền. Tác phẩm này mang lại tiếng cười mỉa mai chứ không phải sự hài hước trong các phim hoạt hình khác.

Tình yêu dành cho loài chó được thể hiện trực tiếp trong bộ phim “Island of Dogs”, được phát âm giống như “Tôi yêu những chú chó của họ”. Thông qua hình ảnh của tù trưởng, đốm và những con chó khác, bộ phim tôn vinh những đặc điểm của động vật đại diện cho gần gũi nhất với con người. Loài chó trung thực, trung thành và dũng cảm, dù gặp nhiều biến cố nhưng chúng không bao giờ từ bỏ chủ. Khi gặp nguy hiểm, chúng thậm chí sẵn sàng liều mình phục vụ chủ nhân. Tại một xã hội hải đảo, trong nhiều âm mưu, chú chó trong phim được nhân cách hóa và trở thành “nhân vật chính” với tinh thần của chiến binh năm xưa.

Anderson kiên quyết định hình hình tượng nhân vật và sau đó là biến đổi lịch sử. Trong năm con chó, con chó đầu đàn là nổi tiếng nhất, có xuất thân hoang dã, kiêu ngạo và nghi ngờ mọi người, nhưng vẫn có nhân cách tốt. Atari mang đặc tính trẻ con của thời niên thiếu và giúp cậu dần chiếm được tình cảm của trưởng bối. Ở một góc độ khác, Atari cũng là một “con chó hoang” với cuộc đời đầy bi kịch nên rất dễ thông cảm cho nó. Đạo diễn đã khéo léo lồng vào một loạt tình tiết để hai nhân vật trở nên quen thuộc với họ trước khi tù trưởng tiếp cận Atari, khiến sự biến dạng này trở nên khó tin.

— Một cảnh điển hình của Wes Anderson. — Ngoài nội dung nhân văn, hiệu ứng hình ảnh của phim cũng rất ấn tượng. Mỗi tác phẩm của Wes Anderson, chẳng hạn như Khách sạn Grand Budapest hay Vương quốc Moonrise, đều là một bữa tiệc thị giác. Isle of Dogs vẫn mang phong cách biểu tượng của đạo diễn, với khung hình gần như đối xứng ở cả hai bên, đôi khi có nhân vật ở giữa (phá vỡ khoảng một phần ba quy tắc chủ thể cao độ trong nhiếp ảnh). Ở đầu phim, cảnh những chú chó tranh nhau một túi thức ăn là một đại diện điển hình cho miêu tả này. Từ lúc máy bay thả thức ăn, đạo diễn đã giữ cho khung hình đối xứng, từ sự xuất hiện của hai con chó (mỗi bên năm con chó) cho đến khi chúng tiếp cận và va chạm. — Ngoài ra, các chi tiết nhỏ và màu sắc trên các bức tranh dựng được trau chuốt cho mỗi lần chụp. Màu đỏ và vàng chiếm ưu thế trong phim – hai màu ấm. Trong một số cảnh, các nhà làm phim đã pha trộn màu sắc thành những màu sắc sặc sỡ, bắt mắt, thường là cảnh trong hang động được tạo thành từ nhiều chai rượu sake khác nhau, và cảnh trong quán Scientist Bar. Theo quan điểm của con chó, màu đỏ và xanh lá cây trong cảnh đã bị loại bỏ, tương ứng với chứng mù màu của con chó.

Kurosawa Akira (1910-1988) là một huyền thoại trong ngành điện ảnh Nhật Bản. Phong cách của anh ấy có ảnh hưởng lớn đến “Dog Island”.

Tại rạp chiếu phim ARTE, Wes Anderson nói rằng nhờ đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Akira Kurosawa mà tác phẩm có nhiều tình tiết. Chuyển động phối cảnh và chuyển động tập thể trong cảnh Đảo chó giống với phong cách thể thao phong phú của Kurosawa Akira. Các cảnh khác lấy cảm hứng từ phim của các đạo diễn Nhật Bản. WHOCâu chuyện của bộ phim này gợi nhớ đến nhân vật Hidetora Ichimonji (Hidetora Ichimonji) của Ran. Kobayashi, một nhân vật được lấy cảm hứng từ Kingo Gondo của High and Low. Cảnh chiến đấu đầu tiên của bộ phim giống Yojimbo này cũng cho thấy hai nhóm chó chuẩn bị lao tới từ “Seven Samurai.” Tộc trưởng tự nhận là chó hoang, đồng nghĩa với chó hoang.

Ngoài Kurosawa, văn hóa Nhật Bản cũng truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của Anderson trong bộ phim mới này. Mặc dù được trang trí hiện đại và sự xuất hiện của những robot và vũ khí tối tân nhất, tác phẩm vẫn được kể theo một cốt truyện cổ điển, tái hiện huyền thoại samurai và gợi nhớ về hoài niệm và tưởng tượng thời bấy giờ. Kiến Nhật. Đặc trưng của cả nước xuất hiện trong phim như sumo, nhà hàng ramen, sakura … Trong đó, ấn tượng nhất là cảnh Taiko và cách làm sushi truyền thống. Các chi tiết xã hội Nhật Bản cũng được đưa vào các tác phẩm gia truyền, vai trò của băng đảng Yakuza, hay sự tàn phá của thiên tai.

Wes Anderson đã sáu lần được đề cử Oscar và nổi tiếng với phong cách nghệ thuật trong phim. Chó là hình ảnh động dừng lại (bao gồm một loạt các hình ảnh tĩnh liên tục, trong đó chuyển động hoặc phong cảnh của từng nhân vật được điều chỉnh thủ công). Wes Anderson trước đó từng gây chấn động điện ảnh với “Fantastic Fox” (2009) – bộ phim nhận được hai đề cử Oscar và giành nhiều giải thưởng khác. Giống như phần này, Anderson đã phát triển một bộ phim mới nhấn mạnh vào hành vi tự nhiên của động vật. Khứu giác, chuyển động, tiếng gầm và cận chiến của cô ấy xuất hiện đẹp mắt và hài hước trên màn ảnh.

Thời gian chiếu 101 phút-Đối với một bộ phim stop-motion, thời lượng này rất dài. Isle of Dogs là một thành tựu tuyệt vời của một nhóm nghệ sĩ và kỹ thuật viên. Theo một báo cáo trên tạp chí Dazed Digital, bộ phim được sản xuất bởi 670 người và chứa hơn 130.000 bức ảnh. Mỗi vai diễn đều được nhóm thiết kế chuẩn bị, tương ứng với hàng chục mô hình mắt, miệng, tai … khác nhau cho từng loại cảm xúc.

* Nhiều thành tích của nhân viên hậu trường — Ngoài ra, các cảnh chi tiết về thị trấn, làng mạc và bãi rác được trình bày cẩn thận. Phần âm nhạc của “Dog Island” được thể hiện bởi Alexandre Desplat, người vừa đoạt giải Oscar “Nhạc nền hay nhất” cho “The Shape of Water”. Anh ấy kết hợp các nhạc cụ như Taiko, sáo trúc, và đôi khi là còi để tạo ra một bầu không khí mạnh mẽ và huyền diệu mang âm hưởng Nhật Bản. Đảo Chó. Tác phẩm cũng nhận được đánh giá cao trên trang web Metacritic, với số điểm 82/100. Bộ phim này như một làn gió mới trong làng hoạt hình năm nay, với phong cách nghệ thuật độc đáo, khác hẳn những bộ phim bom tấn của Disney hay Universal Computer Graphics. Tuy nhiên, khi nội dung nặng hơn sẽ gây ra nhiều tổn thương và biến dạng nhân vật, đây không phải là một việc dễ dàng đối với trẻ em. Tại Việt Nam và Hoa Kỳ, bộ phim này không phù hợp với khán giả dưới 13 tuổi.

Nó bắt đầu với “Island of Dogs” ở Việt Nam.