“Tribes” – hơn 18 bộ phim gay cấn về tuổi mới lớn ở Đông Âu

Tribe là tác phẩm ra mắt của đạo diễn người Ukraine Myroslav Slaboshpytskyi, đã ra mắt ở hạng mục của Tuần lễ phê bình quốc tế tại Liên hoan phim Cannes 2014.

Từ năm 2015 đến đầu năm nay, bộ phim này đã thu hút sự chú ý của mọi người, và các suất chiếu sẽ được chiếu rải rác tại nhiều hệ thống rạp ở Châu Âu, Bắc Mỹ và các nước và khu vực Châu Á. Phim giành được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn và khán giả trong suốt chuyến “chu du” tới hơn 20 liên hoan phim quốc tế, đồng thời nhận được gần 50 giải thưởng và đề cử. Trong số 92 bình luận trên trang web Rotten Tomatoes, 86% đánh giá tích cực về bộ phim: “Bộ phim câm khốc liệt có cách kể chuyện lật đổ thu hút khán giả hiện đại.”

Tại Liên hoan phim Cannes 2014 130 phút sau khi phát hành, bộ phim đã lấy cảm hứng từ trailer. Bộ phim đã được đón nhận nồng nhiệt bởi đạo diễn Myroslav Slaboshpytskyi và trở thành tác phẩm đầu tay xuất sắc. Câu chuyện này kể về câu chuyện của một thiếu niên nhút nhát, câm điếc, Sergey, người vừa được chuyển đến một trường học dành cho trẻ em câm điếc ở Ukraine. Sau nhiều lần bị quấy rối ở trường mới, anh phải tìm cách hòa nhập vào một băng nhóm ngầm do học sinh trong trường cầm đầu.

Dần dần Sergey trốn học và đi theo các đàn anh trong băng đảng của mình. Sinh viên quyền lực ra đường dẫn gái mại dâm bị cướp ngay trong đêm. Tổ chức của họ có biệt danh là Bộ lạc (Tribe). Khi Sergey dẫn một cô gái thay vì bị xe tải tông vào một bữa tiệc, cuộc đời anh đã rẽ sang hướng khác. Trong quá trình chuyển nghề, Sergey dần có cảm tình với một trong hai cô gái bán hoa. -Bộ phim kể về câu chuyện bạo lực học đường đến nghẹt thở. – Đoạn băng gây ồn ào, tác phẩm phơi bày những góc khuất trong đời sống sinh viên Đông Âu – mầm mống của tệ nạn mại dâm và mafia ngày càng phát triển ở đây. Phim trường trông giống như một xã hội thu nhỏ, tàn nhẫn và lạc hậu. Đằng sau những bức tường lớn của công viên giáo dục ban ngày hiện đại, bận rộn là một thế giới ngầm được phân loại rõ ràng. Ở đây, những kẻ cô đơn yếm thế phải cúi đầu nhận nhục nhã, những kẻ không vâng lời buộc phải ra tay độc ác. Một nhóm thanh niên năng động và đầy nhiệt huyết, đầy tăm tối và bạo lực. Câu chuyện về mafia trẻ tuổi cuối cùng càng làm trầm trọng thêm tính bạo lực với những cảnh chiến đấu. Trong không gian này, một nhóm nhân vật tuổi teen dần bị tước đoạt, và trở lại với bản năng của họ thông qua việc lãnh đạo băng đảng, đánh bại kẻ yếu, phá thai và yêu. Khắc họa cuộc sống như một chi tiết hiện thực của một bộ lạc nguyên thủy man rợ.

Lồng ghép với bạo lực học đường là một câu chuyện tình yêu đầy đam mê. Tình yêu nảy nở trong bối cảnh bạo lực khiến bộ phim trở nên xúc động hơn. Đạo diễn đã dám kể sự phát triển tình cảm của một số người đàn ông và phụ nữ qua ba cảnh ân ái. Trong những cảnh thân mật, hai nhân vật này sẽ không che đậy cơ thể. Đồng thời, màu sắc và ánh sáng của mỗi cảnh phim đã thay đổi, giúp lột tả cảm giác yêu thương bị tra tấn của các thanh thiếu niên. Và cô gái chỉ muốn làm “chuyện ấy”. Đây là lần thứ hai họ được bao bọc trong một căn phòng với những bức tường xanh tươi. Lần thứ ba, anh run rẩy trong căn phòng được chiếu sáng bên cửa sổ để tránh mất cô gái. Tình cảm của nhân vật chính dành cho cô gái được thể hiện qua những cảm xúc xen lẫn táo bạo trước và sau khi thân mật. Trong các bộ phim đã phát hành ở Canada, Úc, Nhật Bản và Singapore, những cảnh bạo lực và yêu đương khiến phim bị gắn mác “18+”, và ở Singapore cũng có “21+”. -Là một bộ phim không lời thoại, tác phẩm đầu tay của đạo diễn Myroslav Slaboshpytskyi đã chứng tỏ sự đột phá của nam diễn viên trong cách quay, hòa âm và giao tiếp tượng trưng.

Phim này có nhiều hình ảnh phong phú. Tầm nhìn và âm thanh. Trong phim, tiếng vỗ tay, tiếng gõ, đồ vật rơi … to hơn bình thường vì phù hợp với tâm lý của người khiếm thính. Khi diễn viên đóng vai một cậu bé khiếm thính sử dụng ngôn ngữ ký hiệu, đạo diễn không cần phụ đề để thể hiện những gì nhân vật đang nói. Thay vào đó, nhà làm phim sử dụng ống kính dài của máy để hướng khán giả vào hình ảnh để thể hiện hành động của nhân vật và những gì đang diễn ra xung quanh.

Việc sử dụng ngôn ngữ ký hiệu sẽ làm chậm cuộc đối thoại của các diễn viên. Để tăng hiệu ứng hình ảnh, trong từng đoạn thoại, phim thể hiện rõ tư thế khuôn mặt của nhân vật. Không chỉCách chơi của tất cả các nhân vật đều được sử dụng, nhưng nó cũng thể hiện rõ mối quan hệ giữa các nhân vật – ai lấn át ai, ai kiểm soát ai. Tạo không khí căng thẳng cho câu chuyện. Một vài góc sáng cũng đủ để thấy bầu không khí u tối do hành động mang lại, và dường như có thể tình cờ nhìn thấy sự kiện đang diễn ra trong đó. Đặc biệt góc nhìn trên camera cố định mang đến trải nghiệm mạnh mẽ, khiến người xem không cảm thấy khó chịu với những gì mình nhìn thấy. Những cảnh quay quan trọng là những cảnh quay cận cảnh, những cảnh quay chân thực và được lồng ghép vào trường quay dài để ghi lại cảm xúc của nhân vật.

Duy Vũ